Peinture digitale contemporaine : pensées et pratiques artistiques
Ma démarche en peinture digitale contemporaine explore les liens entre rêve, émotions et nature. C’est une pratique hybride, entre techniques classiques et création numérique, qui donne forme à des visions intérieures et sensibles.
Une artiste entre traditionnel et numérique
Artiste franco-espagnole née en 1973, mon parcours artistique s’articule autour de l’exploration des frontières entre techniques traditionnelles et médiums numériques. Je consacre également une partie de ma carrière à l’enseignement supérieur en arts appliqués et en design, dans le sud de la France.
Au départ, ma pratique se concentrait exclusivement sur la peinture à l’huile. Je puisais mon inspiration chez les grands maîtres du surréalisme, afin de développer un style personnel. Mon travail reflète un profond respect pour les techniques classiques, tout en intégrant une approche résolument contemporaine.
Aujourd’hui, cette fusion entre héritage pictural et création numérique constitue l’essence de ma démarche artistique.
Une technique hybride, entre classique et digital
De la peinture traditionnelle à l’art digital
À mesure que ma carrière progressait, j’ai été incitée à explorer les potentialités offertes par les avancées technologiques. Ainsi, j’ai également embrassé l’art digital et la peinture digitale, tout en conservant ma maîtrise des techniques traditionnelles.
Un processus de création en plusieurs étapes
Pour débuter, j’ai commencé par transposer mes dessins papier sur ordinateur, à l’aide d’une tablette graphique spécifique. Grâce à cet outil, la transition entre le papier et l’écran s’effectue simultanément. J’aime, dans un premier temps, réaliser mes croquis sur papier, au crayon.
Un travail de matière numérique
Par la suite, je retravaille la matière brute du dessin initial. J’applique minutieusement les couleurs, les ombres et les lumières avec des pinceaux numériques. Ainsi, chaque création conserve sa singularité et se rapproche esthétiquement de la peinture à l’huile classique. Je n’utilise aucun filtre. Au contraire, je travaille par touches successives, en mélangeant mes couleurs.
Une démarche contemporaine et organique
Enfin, mon approche allie création artistique et innovation technologique. Je cherche à valoriser la création numérique comme une technique contemporaine à part entière. Chaque œuvre, une fois achevée, est imprimée sur le support le plus adapté à son message. De cette manière, cela ajoute une dimension tangible et organique à mes créations.
Forces fondamentales : amour, mort, humanité
Mon travail en tant qu’artiste peintre numérique est l’exploration des liens subtils entre l’amour et la mort, le rêve et la réalité, la nature et l’humanité. Je suis fascinée par la manière dont ces thèmes se mélangent ensemble pour former le tissu complexe de notre existence.
La création digitale me permet de donner vie à des représentations qui échappent aux contraintes du monde matériel. Mon processus artistique repose sur l’intuition, les rêves et le besoin de traduire des émotions en images. Ainsi, chaque œuvre devient une passerelle entre le visible et l’invisible.
L’amour et la mort, ces forces primordiales, s’entremêlent dans mon travail. Je ne les vois pas comme des opposés, mais comme des éléments complémentaires d’un cycle sans fin. À travers ma peinture digitale, je cherche à en révéler l’essence, à exprimer leur fragilité et leur pouvoir de transformation.
Mon art digital reflète une quête de sens, une exploration intérieure. Il mêle émotion et symbolisme pour donner forme à ce qui échappe aux mots.
Le rêve comme territoire de création
Le rêve est une source inépuisable d’inspiration pour moi. C’est un territoire où l’impossible devient possible. Là où les frontières de la logique se dissolvent et l’imagination prend toute sa place.
À travers ma peinture digitale, j’explore cet espace onirique. Mes œuvres invitent le spectateur à y pénétrer. Elles l’encouragent à questionner la réalité, à se laisser emporter par des visions qui échappent à toute logique.
Dans cet univers, il n’y a qu’une seule règle : celle du ressenti. C’est ce lien direct avec l’émotion qui donne vie à mes créations numériques. Ainsi, chaque tableau devient une porte ouverte sur l’imaginaire.
Nature et art digital : une sensibilité engagée
Je suis également profondément attachée à la nature. Sa beauté m’émerveille, mais son avenir me préoccupe. À travers mes créations numériques, je cherche à capturer cette beauté fragile. En parallèle, je mets en lumière les menaces qui pèsent sur elle.
Pour moi, l’art digital peut être un puissant vecteur de sensibilisation. Il offre un moyen d’inviter à la réflexion sur notre lien avec le monde vivant. Par mes œuvres, j’espère éveiller les consciences sans imposer de message.
Mon travail n’est pas une revendication. C’est une quête sincère de vérité et de beauté. Un mélange de sentiment et de réflexion. Une invitation à explorer les profondeurs de notre être. À rêver aussi et surtout.
Une démarche créative mixte
01.
Dans un premier temps, je dessine mes croquis sur un papier Canson épais. Le dessin est retranscrit directement et simultanément sur l’écran de mon ordinateur portable à l’aide d’une bague que je dispose sur mes crayons ou mes feutres et d’une tablette graphique spécifique. J’aime travailler mes croquis de base sur papier pour réaliser mes esquisses, cela a toujours été le cas, mais j’utilise aussi des carnets à dessin, j’en ai de toutes tailles, et toujours un sur moi.
02.
Une fois que j’ai terminé mon croquis, je crée une toile vierge au format que j’ai choisi au préalable dans Photoshop et l’importe. Le dessin numérique ne peux pas être agrandit sans perdition, tout comme un tableau en traditionnel, il est important de faire le bon choix du format pour donner du sens à l’œuvre et au message que l’on souhaite faire passer. Je commence alors a appliquer les couleurs, par touches successives et en suivant les guides de couleurs et de lumière que j’ai annoté sur le croquis. J’utilise divers pinceaux, des brosses épaisses aux pinceaux les plus fins, mais à cette étape, c’est une application des couleurs que je mélange au fur et à mesure.
03.
Une fois que l’ensemble des couleurs sont appliquées sur toute la surface, je viens retravailler les coups de pinceaux grossiers, je travaille les formes, les mouvements, la lumière et les ombres sur une deuxième tablette graphique de format A3. C’est l’étape la plus longue, où tout prend forme et se déforme parfois aussi. Le moment de création qui se rapproche le plus de la peinture traditionnelle et qui me plonge dans une sorte de catharsis, une transe frénétique où il m’est difficile de sortir… Un exutoire, une libération.
04.
La dernière étape se réalise uniquement au pinceau fin. Il s’agit de la phase de finalisation, sans doute la plus délicate. En effet, le plus difficile pour moi est de savoir m’arrêter. Perfectionniste dans l’âme, je ressens toujours le besoin d’ajouter, de corriger, de faire mieux. Cependant, mes notes et mon croquis de départ me ramènent systématiquement à l’essentiel.
Une fois l’œuvre terminée, elle passe en production, sur le support que je considère comme le plus adapté. Selon le rendu souhaité, les impressions sont réalisées à l’encre pigmentaire ou à l’acrylique. Chaque tableau est produit en un seul exemplaire, ce qui en fait une pièce véritablement unique.
Par ailleurs, certains tableaux font l’objet de tirages en édition limitée, numérotés et signés, sur papier d’Art. Cela permet à un plus large public d’accéder à mes créations, tout en conservant leur caractère exclusif.
En moyenne, je consacre environ un mois à la réalisation d’un tableau. Enfin, chaque œuvre est livrée signée, accompagnée de son certificat d’authenticité, garantissant sa provenance et son unicité.